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Développer sa créativité en apprenant à dessiner

Les métiers du graphisme

Les programmes de l’Education Nationale semblent placer la musique et le dessin dans la partie congrue de l’apprentissage de la culture générale, pourtant, et nous avons pu le constater dans le précédent blog, le dessin impacte énormément notre façon de penser et de percevoir le monde. Il m’est souvent arrivé d’entendre des professeurs ou des responsables d’orientation au collège et lycée, afficher un sourire condescendant lorsque l’on abordait les professions liées aux arts graphiques.

La réponse était souvent immuable : “oui, bon les métiers de l’art, beaucoup d’appelés, peu d’élus”, ou “oui mais les métiers artistiques ne payent pas” bref,  tout était dit. J’ose aujourd’hui , avec le recul espérer que cela fut lié à notre culture judéo-chrétienne, ou à une perception ancienne et retrograde de nos sociétés qui veut que les “artistes” soient quelques peu en dehors du système, des sortes de personnages bohèmes et sans existence sociales propres. J’espère que tout ça à changé, car voyez plutôt.

Heureusement, j’ai eu la chance de grandir dans une famille un peu plus large d’esprit, et mon père se marrait quand il entendait de telles inepties. Il me répondait après les conseils de classe en riant, “c’est pas grave, il se trompent mais ils l’ignorent, fais ce qu’il te plait, juste, fais le bien”. Cela m’est resté et aujourd’hui je peux dire que je gagne ma vie depuis deux décades grâce au dessin à main levée. 

Vous me répondrez, oui mais tu fais partie des peu d’élus. Ah oui ? alors regardons ensemble un instant le nombre de professions liées au dessin, vous me donnerez votre sentiment par email ensuite et vous comprendrez qu’il ya  tout autant de débouchés que dans d’autres secteurs d’activités.

Vous noterez au passage que je n’ai rien contre les professeurs de l’Education Nationale, qui, eux aussi, pâtissent d’une image désastreuse, alors que ces derniers travaillent souvent plus que les 35 heures pour lesquelles ils sont payés (corrections de copies les week-end et jours fériés, soutien scolaire interminables conseil de classe, et j’en passe)  … voyez, chaque corporation doit lutter contre les préjugés souvent infondés. C’est ainsi…le dessin ne fait pas exception. “Prenons cela avec le sourire, tout ça n’est pas très grave” aurait dit M.Goscinny. Je pense simplement que chacun se trompe sur l’autre sans en avoir conscience.

Voyons maintenant les débouchés liés aux arts graphiques tous domaines confondus. Commençons si vous le voulez bien par mon domaine professionnel dans lequel je viens :

l’architecture

  • chef de projet (toute conception commence par un dessin sur calque ou papier).
  • Perspectiviste ou perspecteur , et oui on fait encore des perspectives à main levée, j’en suis la preuve vivante. dessinateur projeteur (même si l’avènement du dessin numérique à réduit la place du dessin à la main)

Dans l’industrie des jeux vidéos (qui pèsent soit dit en passant plus de 300 milliards par an, depuis le confinement.) et où la France est très bien placée aujourd’hui.

  • Roughman, chargé des dessins préliminaires
  • Story-boarder,c’est-à-dire la traduction en images du script
  • Concept-artist, chargé de créer des lieux imaginaires et dystopiques, des villes du futur ou des planètes imaginaires.
  • Concept character, lui est spécialisé dans la création de personnages.

Les Layout men, vont se partager le dessin animé et chacun va s’attaquer à une partie. Il s’agit de saisir la meilleure position pour un mouvement. Pour chaque action de l’histoire, le layout man va exécuter au moins deux dessins des moments clés du déplacement. L’animation consistera à remplir ces intervalles.

Paysagisme

Car il faut dessiner à la main avant de saisir les éléments en machine (illustration)

  • Urbanisme

Même chose, la conception se fait à posteriori à la main sur calque 

  • Design industriel 
  • Maquettiste
  • Design sketcher
  • Modeleur
  • Maquettiste
  • Sculpteur

etc… (illustration)

Le marketing digital et la communication visuel pour les campagnes de publicité

Les web designer pour toutes les interfaces des sites

Design graphique

Tout le personnel chargé d’élaborer les maquettes des livres, publications, publicité, etc…(illustration)

Sans compter sur toutes les carrières auxquelles on ne pense pas au premier abords comme les tatoueurs, les restaurateurs de tableaux, ou de meubles, et les concepteurs hors normes, comme par exemple les créateurs de la compagnie “Royal Deluxe” qui se spécialisent dans l’élaboration de monde imaginaires ou tirés d’oeuvre littéraire, comme celui de Jules Vernes.

Bref, la liste est infinie.

Même si au final quasiment tout est construit en 3D, il faut imaginer et conceptualiser très vite dans Tous ces métiers le facteur de réactivité et d’urgence est toujours présent, aussi le plus court chemin entre notre cerveau et un support, reste la main, donc on commence à jeter les idées sur du papier quitte à passer ensuite rapidement sur les logiciels dédiés à chaque domaine.

On comprend rapidement au travers de ces listes, qu’une majorité de choses sont essentiellement visuelles dans notre monde industriel où il est nécessaire de produire en permanence de nouveau produit pour de nouvelles demandes. Son objectif : se démarquer de la concurrence par ses qualités novatrices.

Vous l’aurez compris la liste est non exhaustive, mais surtout ne cesse de s’allonger au fur et à mesure qu’apparaissent de nouveaux métiers nécessitant une représentation graphique.

Pourquoi dessine-t-on et qu’est ce cela nous apporte?

Pourquoi dessine-t-on et qu’est ce cela nous apporte?

On dessine depuis l’aube de l’humanité,le plus ancien dessin découvert jusqu’à aujourd’hui vient d’être découvert en 2016, un simple dessin sur une pierre dans la grotte de Blombos en Afrique du Sud, Il daterait de 76 000 ans, … 

Dans la même trajectoire, une scène de chasse où figure un sanglier fut découverte à en Indonésie en 2017, elle daterait de minimum 45 500 ans…

Ces récentes découvertes nous permettent de penser que l’homme représente son environnement par le dessin depuis bien plus tôt que ce que nous pensions, et que cela est ancré profondément dans notre mode de pensée et notre psychisme.

Dans une dimension plus actuelle, on dessine aujourd’hui dès le plus jeune âge et même avant de savoir écrire, parler ou compter, il y a là une pulsion profonde et indissociable de l’homme de représenter ce qu’il voit de son environnement mais aussi de décrire son imaginaire, ses rêves et ses craintes les plus profondes. Il semble que ce vecteur représente le moyen le plus primitif, ancien mais aussi le plus ancré dans notre ADN. Cela interpelle en nous un questionnement plus profond : pourquoi dessine-t-on depuis la nuit des temps?

Il semble que les réponses sont multiples, décrire nos vies, représenter le visible et le non visible, l’imaginaire et le monde de nos croyances, en réalité tout ce que nous vivons et représentons passe d’abord par le dessin, pour une raison très simple : c’est le mode de représentation le plus direct et explicite quelque soit notre culture ou notre langue. 

Il semblerait que le dessin soit le plus puissant vecteur dont nous disposons aujourd’hui pour communiquer.

Alors si le dessin est si spontané et fait si profondément partie de nous, que nous apporte t-il pour être si présent ?

Aide à gérer mieux son stress

Les études en psychologie sont aujourd’hui toutes concordantes : le fait de dessiner baisse le niveau de stress, le fait de se concentrer sur un sujet et le retranscrire nous déconnecte de nos problèmes quotidiens et de fait, nous calme.

Développe notre appréhension de l’espace

En dessinant nous nous concentrons à “regarder autrement”, c’est-à-dire à décrypter ce que nous voyons en une retranscription graphique plus ou moins fidèle ou au contraire abstraite. Cet exercice mental nous force à comprendre par l’observation, les proportions, les espaces, les vides, bref l’organisation spatiale de ce qui nous entoure.

Stimule et entretient notre mémoire

En travaillant d’imagination, nous allons chercher dans notre mémoire ce que nous avons vu, faisons la synthèse de tout ce qui s’y rattache, et enfin, le reproduisons sur un support. Cet exercice mobilise de nombreuses  parties de notre cerveau et de fait l’entretient.

Gére nos émotions et ouvre des champs imprévus et nouveaux à notre perception

Le simple fait de dessiner nous calme, nous l’avons vu plus haut, mais l’état psychique qu’il induit à des effets à long terme sur notre état mental général à une conséquence visible: plus calme nous percevons  les choses différemment au travers d’une autre réalité, c’est une fenêtre vers des dimensions multiples, et la traduction que nous en faisons est infinie…

Regardez l’œuvre d’un peintre à ses débuts puis au cours de sa carrière, chaque fois l’évolution est saisissante, notre esprit à force de dessiner re-traduit dans une autre dimension et finit par réinventer le monde. C’est vrai pour tous en cela chaque trajectoire est personnelle mais son parcours est parfaitement imprévisible.  Pour preuve, regardons l’oeuvre d’un peintre connu de tous , Vincent VAn Gogh, ces tableaux du début de construction classique et très sombre et terreux, et l’incroyable luminosité colorée de la fin de son oeuvre, dont les vibrations continuent de fasciner chaque nouvelles générations depuis sa création.  

Maintien un bon niveau cognitif et mental

Le vieillissement de la population et les études sur la dégénérescence neuronale et donc cognitive ont mené une partie des chercheurs à étudier les effets du dessin sur notre cerveau. Les personnes sollicitant quotidiennement leur cerveau à cet exercice, ralentissent considérablement leur perte de capacités cognitives et intellectuelles. 

On observe également qu’en sollicitant le geste à la concentration, le dessin permet la concentration et nous fait entrer dans un état d’observation consciente et ce quelque soit notre âge. En regardant attentivement une ombre en se rendant compte qu’elle est plus ou moins transparente, en traduisant une lumière en une couleur, alors nous prenons conscience de l’apparence réelle de notre environnement et de sa complexité.

Développe notre perception de l’espace 

En dessinant nous utilisons presque toujours la perspective, en cela nous devons retraduire l’espace 3D en une retranscription en 2 dimensions, cet exercice complexe que nous avons mis des siècles à savoir dessiner -regardez simplement comment on représentait le monde à la préhistoire, au Moyen-âge et aujourd’hui pour le constater-, demande une compréhension totale d’une dimension à l’autre (3D à 2D). En le dessinant nous “comprenons autrement” l’espace et ses proportions. 

Savoir le faire est de fait une petite révolution cognitive et manuelle!

Il nous valorise au yeux des autres, le dessin est une source de joie pour soi mais aussi un vecteur d’échange fort avec les autres.

Qui n’a pas constaté l’immense fierté d’un enfant quand il montre à son entourage ses dessins, j’ai trois filles et je le vois chaque jour: à peine un dessin terminé , elles accourent me montrer, le fruit de leur production. Il en est de même quand nous réussissons un dessin en tant qu’adulte, une fierté intérieure nous envahit, nous en faisant part ou non selon notre caractère, mais le plaisir et une fierté positive sont bien là, chez tous. C’est ces bienfaits qui nous construisent chaque jour…J’en suis persuadé depuis longtemps.

Enfin, quand vous aurez un niveau qui vous satisfera, si vous décidez de dessiner dehors, vous verrez que tous les passants ont une sympathie naturelle et spontanée pour le dessinateur que vous êtes.

Cette empathie et cette curiosité bienveillante pour celui qui représente le monde reste vrai où que vous soyez sur la planète. Il semblerait qu’il y ait quelque chose au travers du dessin qui nous lie de façon obscure et inconsciente. Ce puissant langage international, sans alphabet ni syntaxe, semble donc planétaire.  

Enfin un dessin expressif, juste ou simplement personnel, créé chez un observateur, un sourire, observez une personne de votre entourage ou bien un étranger, s’il regarde un dessin qui lui plaît, il sourit spontanément en premier avant de vous en parler. N’est-ce pas là le témoignage le plus probant de l’impact et de la puissance de la représentation dans nos esprits?

Ensuite, c’est vous qu’il regardera, différemment, car vous faites désormais partie des “magiciens” qui transforment notre monde en une représentation qui seule vous appartient.

Pour conclure, le nombre des bienfaits du dessin ou de la peinture n’est pas exhaustif, mais cette simple première liste permet d’entrevoir l’immense champ des possibles dans notre transformation psychique et notre perception.

Quand je parlais d’un outil puissant, nous constatons qu’il agit autant en nous que sur entourage proche et lointain.